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이정진 사진집 `WIND` 출판기념회 |
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WIND
PHOTOGRAPHS BY JUNGJIN LEE
Wind (Aperture, November 2009) showcases the newest work by the widely exhibited and internationally acclaimed Korean photographer Jungjin Lee. Known for her laborious, textural photographic process, Lee brushes liquid emulsion (“liquid light”) onto the surface of handmade Korean paper (mulberry paper). The texture of the paper and the gestural marks of the brush stroke create a unique painterly effect, which is beautifully reproduced in this, Lee’s first trade monograph. As a child, Lee mastered oriental painting and calligraphy, and this art form resonates throughout this work.
Wind captures the ethereal quality of its namesake in a series of landscapes dominated by windswept expanses and foreboding cloud formations—panoramas that reveal an adventurous spirit, yet resist casual entry. Man-made objects, such as a dilapidated school bus, an old ruin whose ceiling is open to the sky, or wind-blown prayer flags, frequently appear marked by powerful, invisible elements.
Metaphors for an internal state of being and the forces that shape it, Lee’s Wind landscapes are imbued with an elemental vastness, at once powerful and serene. The work also bears a spiritual element that stems from the Buddhist belief that wind is one of the essential energies that sustains life. This energy can be felt in these beautiful photographs, which were made in Korea and the American Southwest, among other places. Lee photographs the natural world, but her images are ethereal and dreamlike.
바람(2009년, 아퍼추어 출판사)은 널리 전시되고 국제적으로 명성을 얻은 한국 사진가 이정진에 의한 새로운 작업을 보여준다. 노동적이며 질감이 돋보이는 사진작업과정으로 알려진 이정진은 수제 한지 표면 위에 리퀴드라이트라 불리우는 액체 유제를 바른다. 종이의 질감과 붓질의 흔적은 독특하게 페인트 된 효과를 불러오고, 이 질감은 이정진의 첫번째 모노그래프인 금번 책을 통해 아름답게 재생되었다. 그녀는 어린 시절 동양화와 서예를 숙지하였는데 그 예술 형태 또한 금번 작업을 통해 공명되고 있다.
바람은 모험적인 영혼을 보여주고, 그러나 쉽게 진입할 수 없는 파노라마 속의 바람이 휩 쓴 자리와 불길한 듯 예사롭지 않은 구름들에 의해 주도되는 풍경사진 시리즈로서, 이름에서 볼 수 있듯 무형의 질을 잡아낸다. 황량하게 버려진 학교버스와 하늘로 뚫려버린 천정을 가진 폐허, 바람에 날리는 기도 깃발 등 인간이 만든 것들이 강렬하고 보이지 않는 요소들 속에 재차 조명된다.
내면적 존재에 대한 은유와 이를 형성하는 힘이 이정진의 바람 속 풍경에는 한 눈에 보기에도 강렬하고 평온한 원초적인 광활함이 스며들어있다. 그 속에는 삶을 지탱하는 근본적 氣로서의 바람에 대한 불교사상의 영적 측면도 뿌리를 두고 있다. 바로 이러한 氣는 한국과 미국 남서부 등에서 만들어진 이정진의 아름다운 사진들 속에서 경험될 수 있다. 그녀는 자연세계를 사진으로 담지만 정작 그녀의 이미지는 영묘하며 꿈과 같다.
JUNGJIN LEE (born in 1961, raised in Seoul, Korea) studied ceramics at Hong-Ik University in Seoul and later earned a master of arts in photography from New York University. Her photographs have been exhibited extensively in galleries and museums throughout the United States, Europe, and Korea. Lee’s work is included in the collections of the Metropolitan Museum of Art and Whitney Museum of American Art, both in New York; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Fine Arts, Houston; New Mexico Museum of Art, Santa Fe; and various prestigious institutions in Korea;
National Museum of Contemporary Art, Kwachon; Goeun Museum of Photography, Pusan; Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongju.
이정진(1961년생, 대한민국 서울출생)은 서울의 홍익대학교에서 공예를 공부하였고 이후 뉴욕대에서 사진석사를 취득하였다. 그의 사진은 미국, 유럽, 한국의 갤러리와 박물관에서 폭넓게 전시되어 왔다. 그녀의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 뮤지엄, 휘트니 뮤지엄, 로스앤젤리스 카운티 뮤지엄, 휴스턴 파인아트 뮤지엄, 산타페의 뉴멕시코 뮤지엄, 과천의 국립현대예술 박물관, 부산 고은 사진관과, 경주 선재 미술관 등 한국의 유수 기관에 소장되어있다.
Aperture—located in New York’s Chelsea art district—is a world-renowned non-profit publisher and exhibition space dedicated to promoting photography in all its forms. Aperture was founded in 1952 by photographers Ansel Adams, Dorothea Lange, Barbara Morgan, and Minor White; historian Beaumont Newhall; and writer/curator Nancy Newhall, among others. These visionaries created a new quarterly periodical, Aperture magazine, to foster both the development and the appreciation of the photographic medium and its practitioners. In the 1960s, Aperture expanded to include the publication of books (over five hundred to date) that comprise one of the most comprehensive and innovative libraries in the history of photography and art. Aperture’s programs now include artist lectures and panel discussions, limited-edition photographs, and traveling exhibitions that show at major museums and arts institutions in the U.S. and internationally.
아퍼추어 - 뉴욕 첼시 예술지역에 위치하고 있는 아퍼추어는 세계적으로 잘 알려진 비영리 출판사이자 전시공간으로 모든 형태의 사진예술을 홍보하는 데에 헌신한다. 1952년 사진가 안셀 아담스, 도로시아 랭, 바바라 모건, 마이너 화이트, 역사학자 버몬트 뉴홀, 작가이자 큐레이터인 낸시 뉴홀 등에 의해 창립되었다. 예지력있는 눈을 가진 이들은 아퍼추어 매거진이라는 계간지를 만들었고 이를 통해 사진이란 매체 및 사진전문인들의 발전과 홍보를 도모하였다. 1960년대 들어 아퍼추어는 책 출간으로 영역을 넓혔는데 (현재까지 500권이상이 출간되었다) 이는 사진 및 예술 역사에 있어 가장 괄목할만하며 혁신적인 것으로 평가받고 있다. 현재 아퍼추어 프로그램에는 작가 강의와 패널 토론, 한정 사진 판매, 및 미국 및 국제적인 주요 박물관과 예술 단체의 순회전시들을 포함하고 있다.
Contact: Andrea Smith, Director of Communications, (212) 946-7111, asmith@aperture.org
10 x 11 in. (25.4 x 27.9 cm)
112 pages;
45 duotone images
Hardcover with jacket
ISBN 978-1-59711-128-7
$45.00; £30.00
November 2009
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