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중국의 현대사진에 어떤 일이 일어나고 있는가Ⅱ

다큐멘터리사진의 전통

이 글은 중국의 현대사진을 조망하기 위해서 기획되었다. 그러나 1990년대 이후 부쩍 활기를 띠기 시작한 중국의 현대사진의 방대한 전용을 살펴보는 데에는 한계가 있을 수밖에 없다. 또 적어나가는 동안 중요한 사진가와 전시가 누락되거나 기술상의 오류가 있을 수도 있다.
지난 해 종로에 문을 연 갤러리카페 포스PHOS에서는 2005년11월부터 2006년 4월까지 왕 닝더, 왕 통, 류 리롱, 페이 슈홍, 왕 이슈, 차이 웨이동, 왕 유밍 등 8명의 1990년 중반 이후 중국의 다큐멘터리와 예술사진 분야에서 주목 받고 있는 8명의 30~50대 작가들의 작품을 다섯 차례로 나누어 전시했다. 우리에게는 아직 먼 중국 현대사진의 일단이나마 한국에 소개하고, 개방정책이 실시된 이후 20년간 중국의 사회와 사람들의 일상생활에 어떤 변화가 일어났는가, 동시대의 사진가들이 그 변화를 어떻게 바라보고 있는가를 살펴보기 위한 것이었다. 그들의 작품부터 먼저 짧게 살펴보자.

페이 슈홍은 2000년부터 자신이 살고 있는 도시를 주제로 사진과 비디오 작업을 계속해오고 있다. 그는 전통적인 주거와 생활양식으로 영위되는 도시 소시민들의 일상생활과 농촌을 떠나 도시로 유입되는 이주민들의 모습을 중국의 전통적인 회화양식을 차용한 긴 파노라마 화면으로 기록한다.

Pei Xiuhong, Urbane Population, 2003

밤의 가로등에 드러난 유령 같은 도시경관이나 전염병이 발생한 지역의 출입이 통제된 진입로, 무속신앙 의식에 참가한 사람들을 싱크로나이즈 플래시 기법으로 찍어서 영적인 분위기를 고조시키는 왕 유밍은 2005년 동강사진상에서 해외작가상을 수상한 바 있다.

Wang Yuming, morning and Evening, 2003

중국 전역에 널려 있는 사원들과 인민공사, 혁명위원회, 시골병원 같은 옛 공공건물 벽에 남아 있는 마오 쩌동의 초상을 10년 넘게 기록한 왕 통은 국제적으로 이름이 많이 알려진 30대의 사진가다. 낡은 회벽에 흔적으로 남아있는 마오의 얼굴은 중국인들의 뇌리에 그토록 강력하게 찍혀 있던 유일신과 같은 마오의 평가가 시대의 흐름과 함께 서서히 변질되어가고 있다는 것을 상징적으로 보여준다. 바로 며칠 전, 후 진타오 정부는 공적인 자리에서 마오의 업적에 관해서 거론하는 것을 금지한다고 발표했다. 사진의 낡은 건물들도 머지 않아 철거되고 그 자리에 포장된 도로와 견고한 콘크리트 고층 아파트들이 들어서게 될 것이다.

Wang Tong, Mao on the Wall, 1999

1990년대 이후 대도시들에서는 매일처럼 수많은 낡은 건물들이 해체되고 그 자리에 하늘을 찌를 듯한 마천루들이 속속 들어서고 있다. 많은 사진가들의 작품에는 오래 전부터 익숙한 환경과 생활이 하루아침에 사라져버리고 새로운 풍경이 나타나는 현실을 목격해야 하는 사람들의 모습이 찍혀 있는 것을 볼 수 있다. 로슌대학 교수인 류 리롱도 그런 사진가의 한 사람이다.

liu Lilong, Mythology of City, 2002

차이 웨이동은 중국의 전통적인 수묵화처럼 무겁게 갈아 앉은 흑백 톤과 멀티 프린팅 기법으로 역사적인 장소들을 배경 가운데 던져진 인간들의 의식에 잠재되어 있는 암울한 무의식의 세계를 그려낸다.

Cai Weidong, Landmark, 2003

포스에서 전시된 작품들에는 90년대 이후의 정치 사회적 안정과 시장경제의 도입, 급진적으로 진행되는 현대화 과정 속에서 노출되는 과도기적 사회문제와 도시민의 심리적 상황을 그린 작품들이 많다. 공포영화의 한 장면과도 같은 왕 이슈의 사진은 집단린치를 당해서 죽어가고 있는 한 사내를 팔짱을 낀 채 구경하고 있는 군중 등 부조리하고 허구적인 현실을 도발적인 플래시 광선으로 적나라하게 드러낸다.

Wang Yishu,

그들이 겪어야 했던 강력한 사회주의 체제 하의 어두운 현실은 사진가들에게 풍부한 소재를 제공해 주었고, 다큐멘터리사진의 분야를 필연적으로 강하게 만들어 준 것은 사실이다. 그러나 모든 사진가가 현실에 대해서 비판적인 태도를 갖고 있는 것은 아니다. 포스의 이번 전시에서는 소개되지 않았지만, 자신이 태어나 자란 땅과 눈 덮인 산과 마을에서 살아가는 사람들의 모습을 찍고 있는 왕 후춘의 사진에는 중국인의 심성과 정서, 조국에 대한 깊은 공감과 애정이 담겨있다.

Wang Fuchun, Guang Zhou, 1996
이 밖에 우 양(1949), 리 난(1961), 왕 젱(1962), 수 지강(1961), 호우 유안차오(1966), 우 지아린(1942), 니우 구오젱, 안 게(1947), 시에 하일롱, 샤오 주앙, 후 유, 장 신민, 쟝 쟝 등 제2세대에 속하는 사진가들은 중국의 사회적 현실과 중국인의 일상을 기록한 전통적인 흑백사진들을 발표하고 있다. 그들은 전통사회로부터 근대산업사회로의 이행과정에서 빚어지는 사회적인 문제들, 도시로 유입되는 계절노동자와 농촌 이주자들이 겪는 불충분한 식료와 위생, 사회적 차별을 견디며 필사적으로 살아가는 사람들의 모습과, 그런 현실 속에서도 인간으로서의 긍지와 희망을 버리지 않는 사람들의 삶의 모습을 긍정적인 눈으로 기록함으로써 중국이 안고 있는 문제와 강인한 생명력을 그려낸다.

Xu Peiwu, The transformation of the new territories of the River of Pearls, 1977
2002년 동강사진축제에서 해외작가상을 수상한 양 얀캉은 1949년의 공산당 혁명과 1950년대의 홍위군에 의한 정치적 암흑시대, 1966년부터 10년간 계속된 문화대혁명의 소용돌이와 오랜 기간에 걸친 엄격한 종교적 탄압에도 불구하고 오지마을에서 이어져 내려오는 카톨릭 종교의식을 기록했다.

Yang Yankang, Catholic Village of Shanxi, 1996~2002

후 양(1959)은 핵가족화된 가정의 노인 등 샹하이 주민들의 일상생활 모순을 다큐멘터리 풍으로 기록해서 그들의 현재의 삶에 대한 심경 등을 적은 글을 작품과 함께 전시한다.

HU Yang, Shanghai Living, 2005

샹 리킹(1973)도 조각, 비디오, 퍼포먼스 등 다양한 매체실험을 하는 작가다. 최근에는 부모 세대와 함께, 전혀 다른 문화적 사회적 환경 속에서 성장한 자식 세대를 한 프레임에 넣어서 촬영한 작품을 발표하고 있다.

XIANG Liqing, The Second Generation (4), 112 * 150 cm, 2005

XIANG Liqing, The Second Generation, 112 * 150 cm, 2005

다른 나라에서도 마찬가지지만 중국의 현대사진에서도 흑백사진의 시대는 끝난 것으로 보인다. 1990년대 이후에 부상한 거의 모든 젊은 세대 작가들은 컬러매체로 작업하고 있다. 작품의 크기도 수 미터에서 때로는 10m가 넘는 사이즈로 대형화 되어가고 있는 추세다. 또 하나 두드러진 현상은 이들이 전통적인 사진의 교리에 억매지 않고 디지털, 회화, 비디오, 퍼포먼스, 인스톨레이션, 조각, 디자인, 패션, 광고 등 사용이 가능한 모든 소재와 매체를 활용해서 현대미술에 진입하기 위한 효과적인 전략들을 구사하고 있다는 점이다. 이런 신세대 작가들은 모두 현대미술에서 요구되는 국제적인 스탠더드와 시스템에 빠르게 적용해가고 있으며, 중국에서 진행되고 있는 경이적인 사회 경제 정치적 변화를 자신들의 작업에 이용할 수 있는 능력을 갖추고 있다. 또 하나 부러운 것은 그들이 뛰어난 국제적인 시야와 경험을 갖춘 큐레이터들과 화랑들이 중국의 문화적인 전통과 함께 괄목할만한 성장을 이룬 현대미술의 역량을 해외 미술시장에 어떤 식으로 보여주어야 하는가 그 방법을 잘 알고 있고 또 그 일을 적극적으로 밀고 나간다는 사실이다. 그들은 미술시장에 관해서도 폭넓은 이해와 지식은 물론 풍부한 인적 네트워크, 그리고 중국의 현대사진을 더욱 인상적이고 매력적으로 보이게 만들 수 있는 능력을 갖추고 있는 것이다. 짧은 기간에 중국의 사진가들이 현대미술에서 급부상하게 된 것은 결코 우연한 일이 아니다.

리 송송(1973)은 천안문 광장을 통과하는 검은 색 승용차, 닉슨과 간청과의 만남, 중국 인민해방군, 광장에서 벌어지는 권력자의 장례식에서 머리를 숙이고 있는 군중들의 뒷모습 등, 중국의 역사적 정치적 사건들을 기록한 사진 위에 다시 페인트를 두껍게 칠하는 행위를 통해서 역사를 예술의 문맥 가운데로 편입시키는 작업을 한다. 실제로 과거의 역사적 정치적 사건들을 직접 체험하지 않은 세대인 그는 광고나 보도매체에 이미 발표된 사진이나 텔레비전 화면에 비친 영상 등 레디메이드의 이미지들을 작업에 이용한다. 장 달리, 루오 용진, 후 지에밍, 웽 휀, 먀오 샤오춘, 장 후안, 슈 젠, 솅 키, 휑 휑, 장 후안 등 컬러로 작업하는 개념적인 작가들도 부지기수다. 그리고 이들이 거의 모두 인스톨레이션이나 페인팅 같은 한두 개 이상의 다른 표현미디어들을 구사하고 있다는 점도 두드러진 특징 가운데 하나다.

Hu Jieming, Raft of the Medusa, 20022

Luo Yongjin, Chinese Garden, 2002

다양한 매체와 형식의 실험

비디오나 컴퓨터 같은 새로운 기술과 미디어들을 적극적으로 이용하는 작가군도 늘어나고 있다. 이들의 현실을 바라보는 다양한 시점과 표현을 통해서 중국 사회와 그것과 대치하고 있는 작가들의 태도를 읽을 수 있다. 가오 홍슌은 거리와 공원 등 중국의 일상적인 생활공간 속에서 도시 서민들이 빚어내는 순간의 모습들을 카메라로 잡고 그것을 포토샵으로 처리해서 비현실적인 세계를 출현시킨다. 그의 사진은 보는 사람들에게 호기심과 신선한 놀라움을 준다. 이른바 중국의 ‘눈부신 경제발전’과는 무관해 보이는 이들이 보여주는 불가사의한 포즈들은 마치 급격한 변화의 물결 속에 내동댕이쳐진 중국인들의 심리적인 무중력 상태를 나타내고 있는 것처럼 보인다.

Gao Hongxun, Hiding and Floating, 2002

Song Tao, Pride, 103 * 73 츠, 2004

시대적 사회적인 상황의 변화에 민감한 사진가들에게 있어서 리얼리티의 문제는 개인의 의지에 따라서 다양하게 구축되거나 해체된다. 중국 현대사진가들의 가장 큰 특성 가운데 하나가 매체의 순수성에 전혀 연연하지 않는다는 사실이라는 점은 앞서도 지적했다. 그들은 자신의 표현에 필요한 것이라면 어느 예술의 매체와 방법도 작업 가운데로 끌어들이는 일에 전혀 주저하지 않는다. 링 링은 온 몸에 꿀을 바른 행위예술가가 악취로 가득 찬 공중변소에서 파리 떼들에 뒤덮여서 한 시간 동안 버티는 퍼포먼스를 기록해서, 지옥과도 같은 환경에서 인내하고 견디어내는 인간의 의지를 실험하는 퍼포먼스 작품을 발표했다.

Ring Ring, Twelve Square Meters, East Village, Beijing, No. 20 1994

링 링은 1995년 이래 일본과 미국, 유럽 등지에서 일본인 아내인 인리와 함께 활발한 공동작업을 벌이고 있다. 그들은 일본 신혼여행에서 영하 15℃의 눈 덮인 후지산 정상과 꽁꽁 얼어붙은 호수 위에서 알몸으로 껴안고 있는 백일몽과도 같은 환상적인 세계를 연출한 작품으로 화제를 모았다. 끊임 없이 새로운 세계를 모색하는 그들은 최근에는 죽음, 탈피, 변형, 내세, 새로운 탄생 등 중국 철학의 고전적인 내용을 담은 초대형 작품들을 발표하고 있다.

Rong Rong & Inri, Mt. Fuji Series #2, 2001

중국의 역사와 개인의 가족사 등 자아의 정체성의 문제는 신세대 아티스트들에게 가장 큰 자기표현의 동기를 부여한다. 또 이들은 역사와 사회비평의 수단으로 자기 자신의 초상(실제로나 상징적으로나)을 사용하기도 한다. 설치, 조각, 회화, 행위예술 등 모든 장르의 예술작업을 하는 장 환은 사회와 문화와 역사 속에서 매몰되어가는 자아를 표현하기 위해서 먹을 묻힌 붓으로 자기 얼굴에 글씨를 쓰게 한다. 그는 또 1999년부터 세계 각국의 주요 도시들을 돌아다니며 행위예술을 벌이고 그것을 기록한 사진들을 발표하고 있다.

Zhang Huan, Family Tree, 2002

Zhang Huan, My Boston, Performance, 2005

Sheng Qi, Memories(Me), 2000

발에 구멍을 뚫고 금속장치를 고정시켜서 만든 헹 휑의 대형 작품은 육체와 금속이라는 이질적인 것을 직접 연결하는 행위를 통해서 과학과 인류, 서구와 동양, 여성과 남성, 감각과 정신 같은 상대적인 개념을 환기시킨다.

Feng Feng, Shin Brace, 2002

관객과 미술시장에 대한 발 빠른 적응

1990년대 후반 이후 베이징을 베이스로 하는 몇몇 아티스트들의 작업에서 비롯된 중국의 컨셉추얼 사진은 시대적 사회적 현상들과 맞물려 진행되어 나왔다. 이들 실험적인 작업들은 초기에는 과거의 전통적인 사진의 방법에 대한 부정의 형태로 분출되었으나, 서양미술의 이론의 영향을 받게 되면서 동시대적이고 개념적인 이론들을 자신들의 작업에 적용시켜 보다 세련되고 지적인 것으로 만들어나갔다. ‘새로운 사진 이미지’ 같은 전시 타이틀에서도 알 수 있는 것처럼, 이들은 역사와 기억, 자아와 신체, 이미지의 재 구축을 위해서 디지털 이미징 작업들을 시도하거나 다른 조형예술과 공연예술 장르, - 가령 회화나 설치미술, 비디오, 조각, 인형, 무대장치, 연극, 퍼포먼스 같은 다양하고 이질적인 요소들을 작품에 대담하게 혼입시키기도 했다. 이들 작품에서는 포스트모더니즘의 영향도 분명 인정된다. 주로 1970년대 후반 이후 출생한 새로운 타입의 제4세대 아티스트들에게는 그들의 상상력을 제한하는 외부로부터의 어떤 터부도 존재하지 않는다. 그들은 작업에 어떤 내용(컨셉)을 담을 것인가 뿐만 아니라, 그것을 어떤 형태로 보여줄 것인가에 관해서 더욱 관심을 기울인다. 작품의 크기에서부터 전시장을 구성하는 방법을 결정할 때 그들이 가장 중요시하는 것은 말할 것도 없이 관객(화랑, 구매고객, 국제미술 이벤트, 평론가)들의 반응이다. 현재 아트로서 통용되는 사진의 크기가 종래의 나무액자에 담긴 작은 사이즈의 이미지가 아니라, 보는 사람을 단숨에 압도해버리는 매머드 사이즈로 바뀌게 된 것도 그 때문이다.

사진, 설치작업, 비디오, 인터넷 프로젝트 등을 병행해서 작업하는 쉬 용(1963)은 환경의 변화와 일상생활의 리얼리티, 개인의 라이프 스타일의 변화에 작업의 기조를 두고 있으며, 개인의 주거공간과 경계가 없는 인터넷 공간에서의 자신의 아이덴티티를 문제 삼은 작품들을 발표하고 있다.

Shi Yong, Dream Tai Ji, 2002

첸 샤오시옹은 컨셉추얼 아티스트다. 그는 시각적 정보와 살아있는 현실 사이의 심리적 간격에 관한 문제에 관심을 기울인다. 그의 이미지는 그것을 바라보는 사람에게 실제의 거리와 그 거리를 사진으로 기록한 이미지를 혼동하도록 만든다. 그의 사진에서는 월드트레이드센터 빌딩은 비행기에 의한 테러로부터 안전하도록 위치가 옮겨져 있다. 그는 이렇게 실제의 사진이나 컴퓨터로 만들어낸 이미지를 합성하는 방식으로 이미 기정 사실이 된 역사를 가설로서 재구축하려고 시도한다.

Chen Shaoxiong, Street #4, 1998

Chen Shaoxiong, Street #3, 1998

양 후동(197 )은 사회주의에서 자본주의로 이행되는 상황을 변화와 유동을 거듭하는 꿈과 같은 것으로 그리고 있다. 그의 작품에서는 우울하고 감미로운 영화의 한 장면과도 같은 고전적인 분위기가 떠돈다. 그도 실제로 중국의 고전문학을 소재로 한 흑백영화를 제작하고 그 스틸사진을 작품으로 발표하기도 하는 멀티플 아티스트다.

Yang Fudong, Shenjia Alley – Fairy, 70 x 150cm, 2000

Yang Fudong, Seven Intellectuals in Bamboo Forest, , Film still 2003,

구축되는 세계

왕 킹송(1966)은 중국 현대미술의 스타급 아티스트 가운데에서도 지금 가장 뜨고 있는 작가다. 작년 11월 예술의 전당에서 개최된 ‘중국현대미술특별전’에도 참가한 그는 1966 년생의 아직 30대의 젊은 아티스트다. 그러나 그는 이미 중국 현대미술을 대표하는 아티스트로서 확고한 국제미술에서의 위치를 확보하고 있다.

Wang Qingsong, Romantique, 120*650cm, 2003

한 변의 길이가 무려 6.5m에 이르는 ‘Romantique’는 수십 명의 누드모델과 인부들, 며칠의 시간을 들여서 만든 연못과 동산에 드라이 아이스로 안개를 만들어 서양 회화와 종교, 전통적인 중국의 정원을 재현한 킷치한 ‘지상낙원’을 출현시킴으로써, 현대화 과정에서 빚어지는 전통적인 삶의 스타일의 변화를 희화적으로 서술한 대형 파노라마 작품이다. 왕 킹송은 금년의 이를르사진상의 강력한 후보로 노미네이트되어 있다

WANG Qingsong, China Mansion, color photograph, 60 x 600cm, 2003

어떤 소재나 매체를 다루건 아티스트들은 주위에서 진해되고 있는 과격한 변화들을 작품 가운데 반영할 수밖에 없다. 다만 현대의 아티스트들이 이전 사진가들과 다른 점은 이들의 작품에서 나오는 장면들이 현실 그 자체를 기록한 것이 아니라 현실에 대한 아티스트들의 간섭에 의해서 구축된 것이라는 사실이다.

왕 킹송과 함께 급부상하고 있는 또 한 사람의 아티스트가 먀오 샤오춘(1971)이다. 비디오와 사진과 디지털을 이용해서 제작한 ‘최후의 심판’도 720cm x 244cm에 이르는 초대형 작품이다.

Miao Xiaochun, The Last Judgement, 2004

(세부)

그는 자신의 신체를 모델로 해서 CG로 합성한 400여 개의 다양한 포즈의 입체모형을 만들어 미켈란제로의 신화적인 거대한 우주공간 구도 속에 넣어서 작품을 구성한다. 이 작업을 완성시키기 위해서 세 사람의 조수와 함께 6개월 동안 작업했다고 한다.

외국 유학경험을 가졌거나, 90년대 이후의 대중문화의 세례를 받은 여성사진가 수도 늘어나고 있다. 이들 주로 자기 자신의 정체성에 관한 문제에 관심을 기울인다.

Cao Fei, Mirage, 2004

신 세대 아티스트들은 사회와 역사를 비평하는 수단으로 퍼포먼스를 기록하거나 자기 자신의 신체를 사용하는 경우가 많다. 카오 훼이도 ‘코스플레이’를 통해서 자신에 각인된 동시대 문화를 재현한다.
인터넷 게임에는 세계 여러 나라의 무수한 서버를 통해서 불특정 다수의 게이머들이 접속해 들어와서 중독성이 강한 스포츠를 즐기듯 밤낮으로 게임을 한다. 휑 멩보(1966)는 최신의 컴퓨터 프로그램을 사용, 인테넷 컴퓨터 게임 속에 자기자신을 주인공의 한 사람으로 등장시킨 작품을 제작한다. 그 게임의 세계에는 대화도 스토리도 없고 오직 폭력과 죽음이 있을 뿐이다.

FENG Mengbo, SHOT0008_Q, 2003

젱 구오구(1970)는 밀착 프린트의 가장자리를 잘라내고, 그것을 다시 찍은 순서대로 평행으로 늘어놓는 포스터 같은 작품을 제작하고 있다. 현실의 문맥을 변화시킨 그의 작품에서는 이전 세대가 갖고 있지 않은 가볍고 풍부한 유머 감각을 느낄 수 있다.

Zheng Guogu, Puzzle, 2003

양 젠종(1968)도 색다른 아티스트다. 그는 컴퓨터그래픽, 단편영화, 퍼포먼스를 기록하기 위해서 카메라와 비디오를 사용한다. 그는 당국의 사전 허가를 받지 않고, 샹하이 번화가의 중심지에 있는 쇼핑센터에 국내외의 30여명의 아티스트들을 초청해서 퍼포먼스를 연출하는 퍼포먼스를 벌였다. 이 퍼포먼스는 3일만에 긴급 출동한 경찰에 의해서 중지되고, 그들은 건물 밖으로 쫓겨나는 헤프닝을 벌였다. 2001년에는 부뤼셀에서도 불교철학에 관련된 퍼포먼스를 벌이기도 했다.

다른 대도시들에 비해서 개발이 늦은 루오양에서 노동자로 일하던 바이 일루오(1968)는 1990년부터 독학으로 사진을 시작해서 현대미술로 진입한한 특이한 경력을 갖고 있다. 자신이 일하던 공장 근처의 노동자와 주민, 학생들의 얼굴을 찍은 사진을 이어서 무정형한 하나의 전체적인 매스로 표현, 사회에서의 인간관계와 개인의 아이덴티티를 묻는 평면과 입체작품들을 제작한다.

Bai Yiluo, Devalutaion, 2005, 127 x 300 cm, 2002

(세부)

Bai Yiluo, Weight of People, 2004

샹 리킹

XIANG Liqing, Rock Never, 2002
실제로 일상생활에서 쓰이고 있는 오브제들을 스캐너로 복사해서 모자이크로 재구성한 홍 하오(1965)의 작품은 최근 중국에서 일어난 사회적 경제적 변화가 사람들의 일상생활을 어떻게 바꿔놓았는가를 보여준다.

Hong Hao, 556.066.792.000, 127 x 203cm, 2004

Hong Hao, My Things No. 3, 127 x 216cm, 2001-2002
루 하오(1965)는 플라스틱과 플랙시 글라스를 사용해서 천안문 광장이나 인민대회당 같은 중국의 상징적인 공공건물들을 새장이나 어항으로 만들고, 거기에 중국의 전통회화에 등장하는 금붕어, 꽃, 새, 곤충들을 넣은 작품들을 제작한다.

Lu Hao, Flowerpot(Great Hall of the people), 65 x 124cm, 1999

Lu Hao, Insect container(Entrance to the forbidden city), 65 x 124cm, 1999

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