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김승곤 / 풍요 속의 빈곤 - 2007년 한국사진

글 / 김승곤(순천대 교수, 아이포스 대표)

2007년 한 해 동안 전국 각지에서 열린 사진전은 모두 400여회, 지난해의 200여회에 비해 무려 두 배로 늘어나는 폭발적인 증가세를 보였다. 이런 활기는 최근 현대미술에서 사진이 제대로 자리를 잡아가고 있고, 1990년대 말에서 2000년대 초반에 걸쳐 대학의 사진과를 졸업했거나 해외 유학에서 돌아온 젊은 사진가들이 활동을 벌이기 시작하는 시기가 겹쳤기 때문인 것으로 보인다. 회화나 설치, 조각, 행위미술 등 이른바 비전공 분야에서 사진을 매체로 다루는 작업이 늘어난 것도 한몫을 했다.

학생 수가 줄면서 금년에도 세 군데의 대학 사진과가 문을 닫았지만, 디지털 카메라의 보급과 사진애호가의 증가로 전체적인 사진인구의 숫자는 훨씬 늘었다. 이들이 잡지 같은 인쇄매체 대신 갤러리를 발표의 장으로 하고 있다는 것도 달라진 것 가운데 하나다. 과거 어느 때보다 많은 해외 사진가들의 전시와 아트페어가 이어졌다. 사진을 다루는 그래프 저널리즘이 전 세계적으로 위축되고 있는 상황에서 한국의 다큐멘터리사진이 활기를 보였다.

배병우 <바다와 섬> 전시 모습, 가나아트갤러리 부산

미술시장의 활기와 현대미술에서의 사진의 높아진 위상을 반영하는 것일까, 부산에서만 두 군데의 큰 전시장이 개관되는 등 사진을 전문으로 전시공간들이 늘어났다. 가나아트갤러리가 해운대에 부산 점을 오픈해서 개관기념전으로 배병우의 바다와 섬(8. 10 ~ 9. 2)을 초대했고, 두 달쯤 시차를 두고 같은 지역에 한국에서 두 번째 사립사진미술관인 고은사진미술관이 개관되면서 구본창사진전(12. 1-1. 18)을 개최했다. 인사동의 아트비트갤러리와 충무로의 갤러리 일룸, 관수동의 포스갤러리가 새로 문을 열었고, 갤러리 와가 청담동에, 갤러리 뤼미에르서울이 신문로에 두 번째 갤러리를 냈다. 꿈, 마다가스카르 같은 갤러리와 카페를 겸한 공간과 15,000여 점의 카메라 관련 자료들이 소장된 한국카메라박물관이 과천에 새로 개관했다.

날개를 단 사진

온에어 프로젝트 110-2: 타임스퀘어, '뉴욕'시리즈, 188x248cm, 2005, chromogenic print ⓒAtta Kim

높은 값을 받은 사진에 관한 기사들이 자주 지면을 장식했다. 한국이 주빈국으로 초대된 금년 마드리드의 아르코(ARCO) 국제현대아트페어(2. 15-19)에 출품한 배병우, 배준성, 정연두, 권오상 등 참가 작가들의 작품이 대부분 좋은 값에 팔렸고, 뒤이어 열린 한국국제아트페어(KIAF, 5. 9-13, 코엑스)에서도 출품작들이 거의 모두 매진되어 좋은 스타트를 끊었다. 또 중국, 일본 등 10개국 80여 개 화랑이 참가한 아시안 현대미술 아트페어(뉴욕, ACAF NY, 11. 8~12)에서 배병우, 김아타, 권오상, 정연두 등의 작품 14점이 14점의 작품들이 모두 147만불에 매진되는 등, 국내외의 미술시장에서 잘 나가는 사진가들의 작품 판매가 호조를 이어갔다.

KIAF 2007 행사 모습

구매력이 있는 개인의 미술품에 대한 관심이 높아지면서 사진작품이 미술시장에서 투자가치를 가진 상품으로 인식되기 시작했다. 금년 한 해 동안 기존의 서울옥션과 K옥션 이외에 D옥션 등 열군데 가까운 온라인과 오프라인 경매회사들이 문을 열었다. 해외 경매시장의 추이로 미루어 볼 때, 회화 작품에 비해서 상대적으로 값이 낮은 사진과 판화가 경매시장에서 주요 품목으로 떠오르는 것은 짐작하기 어렵지 않다. 14개국 70여개 화랑과 판화 공방에서 1,200여점의 판화와 800여점의 사진을 내놓은 서울국제판화사진아트페어 2007(SIAF, 10. 3-7)에서는 만 레이의 엽서 크기만 한 사진 한 점이 1억 3천만 원에 팔린 것을 비롯해서 모두 3억 원어치의 사진작품이 팔렸다. 이처럼 상업화랑과 아트페어, 옥션 등에서 사진작품의 거래량이 늘어나기는 했지만, 작품이 얼마나 많이 또 얼마나 비싸게 팔리는가가 반드시 작가나 작품의 가치를 평가할 수 있는 척도가 되는 것은 아니다. 국제적으로 잘 알려져 있거나 영향력 있는 대형 화랑들의 비호를 받는 일부의 이른바 블루칩 작가들을 제외한 대부분의 사진가들에게는 미술시장의 움직임이 체감으로 와 닿지 않는다. 사진가는 많지만, 사진의 부익부 빈익빈 현상은 오히려 심화되어가고 있는 것 같다.

최민식, 부산, 1963

50대 중반을 넘겨서 사진을 시작한 윤주영이 여든을 눈앞에 둔 나이에 한국의 근현대사를 강한 생명력으로 지탱해온 어머니를 주제로 한 27번째의 개인전(포스코미술관, 11. 8~29)을 열었다. 또 주명덕의 대표적인 작품 130여점으로 빈티지 프린트전(신세계백화점, 아트월 갤러리, 4. 20-6. 20)이 열렸고, 최민식의 50년의 사진 인생을 회고한 인간-그 아름다운 이름(부산시립미술관, 06. 12. 27-07. 2. 19) 등 원로 사진가들의 전시가 열렸다. 30여년 가까이 사진가 자신과 가족이라고 하는 개인사의 줄기를 줄기차게 파내려간 최광호의 포토그램, 선물(인사아트센터, 3. 21-27)과 한국인의 정서와 사생관을 흑백의 독특한 화면구도로 그려낸 이갑철 사진전(한미사진미술관, 12. 15~08. 2. 23), 고전적인 검 프린트 인화기법으로 일상의 사물들을 단정하게 담아내는 김수강의 사진전(공근혜 갤러리, 4. 27~5. 27) 등 중견작가들의 사진전도 관심을 모았다.

통념과 금기에 대한 이의

윤정미,

최근 수년간 도시와 일상, 공간, 시뮤라크르 같은 주제가 많이 다뤄졌던 것과는 달리, 금년에는 젠더와 아이덴티티, 욕망이나 환상과 같은 개인의 내면적인 정동을 다룬 젊은 작가들의 작업이 많이 눈에 띄었다. 윤정미는 옷과 장난감 등 남자아이와 여자아이의 소유물들을 화면 가득히 나열한 The Pink & Blue Project(금호미술관, 6. 14-24)에서 사회적인 관습에 의한 후천적인 성징들을 명료하게 분류해서 드러냈다. 김희정의 Pink & White(트렁크 갤러리, 11. 29-12. 16)는 사회적으로 제도화된 여성성에 대한 촉감적인 표상을, 인효진은 High School Lovers - Stiletto(갤러리 쿤스트 독, 8. 31-9. 6)을 통해서 여고생이라고 하는 ‘특수한’ 시기의 대상에 겹 씌워진 성적 욕망과 사회적인 금기의 문제를 다뤘다.

박홍순, Paradise in Seoul #4, 2007

도처에 산재한 서양문화를 킷치한 모조의 풍경으로 그려낸 전은선의 야자수가 있는 풍경(금호미술관, 9. 13-23), 화려하고 고풍스런 인테리어로 장식된 사진관과 웨딩홀 내부에 떠도는 속물적인 욕망을 대형 네거티브에 정착시킨 신은경의 포토스튜디오(덕원갤러리, 9. 5-11), 한강 둔치에 조성된 농구코트, 수영장, 꽃밭 같은 인공적인 시설들을 선명한 원색의 컬러로 이상향처럼 그려낸 박홍순의 Paradise in Seoul(성곡미술관, 7. 27-9. 16), 김윤호의 (아르코 미술관, 11. 28~12. 4), 한성필의 (갤러리 잔다리, 3. 8-4. 11) 등, 초현실적인 세계를 출현시키는 손준호의 <뜬구름 드래그>(보다, 6. 1-13), 작은 병정 인형을 실제 공간에 늘어놓은 백승우의 (인사아트센터, 8. 1-14), 나뭇가지 끝에 팝콘을 일일이 손으로 붙여서 눈꽃이나 활짝 핀 매화처럼 촬영한 구성연의 팝콘(갤러리 쌈지, 8. 29-9. 17) 등은 현실과 허구의 세계, 진실과 허위를 구별하는 일이 불가능하거나 무의미해진 현대적 상황을 보여준다.

ⓒJun Minsoo, Flowers, Lambda print, 101.6 x 76.2 cm, 2007

디지털 작업들도 점점 흥미로워지고 있다. 임택의 <옮겨진 산수>(심여화랑, 10. 13-11. 8)은 오브제를 만들고 그 위에 사진을 붙여서 입체적인 작품을 만든 다음, 그것을 사진으로 찍어서 컴퓨터로 재구성하는 복잡한 과정을 거쳐서 작품을 제작한다. 전민수는 아날로그 이미지와 컴퓨터그래픽을 합성한 <남자와 꽃>(가나아트스페이스, 12. 19~25)을, 김천수는 다른 사람들이 인터넷 카페에 올려놓은 모텔 사진들을 내려 받아서 은밀한 장소가 가진 몽환적이고 관음증적인 분위기를 디지털로 강조한 (스페이스 바바, 8. 31-9. 13)를 발표했고, 이상현은 허망한 꿈이나 유토피아적인 세계를 다룬 고전소설과 회화에서 소재를 차용, 무릉도원 같은 비현실의 세계를 출현시킨 구운몽(갤러리 선 컨템포러리, 4. 26-5. 16)을 발표했다.

다큐멘터리 노스탤지어(Documentary Nostalgia), 2007, 영상설치

한편 회화와 조소 등 미술 전공자들이 사진을 매체로 사용한 작업이 부쩍 늘고 있는 것은 1980년대 이후 장르간의 크로스오버가 활발하게 진행된 현대미술의 경향이 한국에서도 예외 없이 나타나고 있다는 증거다. 국립현대미술관이 1995년부터 매년 실시해온 ‘올해의 작가’로 사진을 매체로 다루는 30대의 정연두가 선정되었다. 사진과 영상, 설치 등 다양한 매체를 구사해온 그는 <올해의 작가 2007-정연두>(국립현대미술관, 5. 23-7. 29)에서 다큐멘터리 노스탤지어를 비롯 보라매 댄스홀, 로케이션 등 영상과 설치를 포함한 대형 작품 24점을 선보였다. 거리의 쇼윈도와 풍경, 지하철역의 광고판 등을 찍은 사진 위에 다른 사진을 붙여서 재구성한 홍성도의 설치작업 (갤러리터치아트, 4. 6~29)이나, 1980년대 후반부터 사진을 입체적으로 구성한 사진조각 작품을 발표해온 고명근은 나무나 철로 골조 위에 투명 아크릴 위에 이미지를 전사한 (리안갤러리, 10. 12-27)는 사진이 평면을 떠나 다양한 소재와 표현매체로 확산되고 있다는 것을 보여준다. 여러 명의 모델들을 장시간 노출로 기록한 천경우의 (가인갤러리, 5. 17-6. 17), 나무 뒤쪽에 천으로 된 배경을 설치해서 현실의 문맥과 사진으로 재현된 현실의 구조를 환기시키는 이명호의 (갤러리 팩토리, 5. 25-6. 20), 인물사진 위에 그 인물과 연관되는 물건들을 덧붙이거나 주변에 늘어놓는 방식으로 그들의 사회적인 위치를 입체적으로 표현한 박기호의 (와이트월 갤러리, 4.1 9-5. 2)도 주목 받은 전시다.

언제 어디서나 비슷한 이름들

우리나라처럼 그룹전이 많이 열리는 경우도 드물다. 경제적 효율 면에서는 이점도 있겠지만, ‘흩어지면 죽고 뭉치면 산다.’고 하는 오래된 집단적 생존 논리가 한국의 기획자나 사진가들의 유전자(DNA)에 박혀있는 것인지도 모른다. 여기저기에서 열린 많은 그룹전들이 비슷한 부류의 사진가를 모아놓거나, 이른바 잘 나가는 사진가들의 이름 덕을 보겠다는 인상을 주는 전시가 많았던 것이 그렇다. 그런 가운데 서양문화를 흉내 낸 공간들에 대한 아이러니한 시각을 모은 이영준의 <서양식 공간예절>(대림미술관, 2. 2~4. 1)과 손으로 그려진 간판과 낙서 등에 나타난 문자의 기호성과 조형성을 사진과 드로잉으로 드러낸 박영택의 <기생(寄生)문자전>(갤러리 룩스, 12. 19~08. 1. 15), 광고사진가들의 사진을 심리적인 인상으로 분류해서 정형화시킨 <거울신화>(선재아트센터, 5. 26-9. 2) 등은 처음부터 뚜렷한 의도와 주제를 가진 기획전이다.

<한국 현대사진의 풍경> 전시 모습

1960년대 이후 활발하게 활동하고 있는 22명의 사진가를 망라한 <한국현대사진의 풍경>(서울시립미술관남서울분관, 9. 12-10. 28, 육명심, 주명덕, 한정식, 홍순태, 황규태, 구본창, 민병헌, 김아타, 김장섭, 배병우, 천경우, 구성수, 김옥선, 박진영, 박병상, 백승우, 이선민, 이윤진), 10년째 한국의 풍경을 찍어온 16명의 사진가들에 의한 <1994~2006 대동산수 보고전>(문화일보갤러리, 7. 4-7. 16), 28명의 50대 사진가들을 모은 <5028, 사람 그리고 景>(일룸 갤러리, 9. 3-28), 한국사진이 가장 큰 변화를 보인 1990년대를 돌아본 한국현대사진의 풍경, 전통과 진보-그 딜레마를 묻다(10. 13- 12. 8, 한미사진미술관) 등에 같은 이름들이 반복적으로 등장하는 것만 보아도 대부분의 그룹전이 어떤 성격을 갖는지 짐작할 수 있다.

이영준 <사물데이터베이스> 전시 모습, 포스갤러리

포스갤러리는 이영준의 <사물데이터베이스전>을 시작으로 <착란공간전>(고현주, 신은경, 구성수), <제도와 관계전>(김옥선, 윤정미, 안옥현), <의태(擬態)전>(방병상, 박경택, 지성배), <여행기>(전은선, 백승우, 권정준), <트라우마>(여락, 이용훈, 강재욱) 등을 6월부터 석달 반에 걸쳐 잇달아 열었다. 스페이스 바바가 <기획한 적절한 여자분>(3. 9-29)와 <적절한 풍경전>(4. 20-5. 16)이 열렸고, 사진과 회화가 섞여진 하이브리드한 현대미술의 한 단면을 보여준 (10. 18-11. 18, 갤러리 잔다리)과 <사진은 반응이다전>(7. 21-9. 5, 전남 옥과미술관)도 있었다.

공간과 도시는 현대사진의 주요한 관심사다. 삼성미술관 리움의 (7. 7. 5-9. 30)도 사진과 영상, 설치, 회화 등을 혼합한 구성으로 건축과 도시공간에 대한 작가들의 다양한 해석과 방법을 보여준 대규모 전시였다.

독일사진이 강세

샌디 스코글런드, Revenge of the goldfish, Cibachrome color print, 70x89cm, 1981

2007년에 열린 외국사진가들의 전시에서는 독일이 단연 강세였다. 로댕갤러리에서는 1970년대 초부터 비디오, 바디 익스텐션, 퍼포먼스, 설치, 조각 등 다양한 미술 형식들을 자유롭게 실험해온 레베카 호른이 깃털과 나비, 불과 물 등 상징적인 소재와 다양한 오브제, 기계장치들을 구사한 작업을 선보인 <레베카 호른전>(5. 18 ~8. 19)이 열렸다. 1980년대 영국의 홈리스와 클러버, 게이 등 언더그라운드 문화를 기록한 볼프강 틸만스의 (오름갤러리, 11. 16~12. 12), 80년대 ‘뉴웨이브’의 기수로 불리는 여성사진가 가운데 한 사람 <샌디 스코글런드전>(12. 6-2008. 2. 3, 공근혜갤러리), 현대의 소비사회와 중류층을 특유의 시각으로 잡아내는 마틴 파의 <새로운 신화, Retrospective 1971-2000전>(5. 3-30, 예술의전당), 수영복 차림의 여성모델의 퍼포먼스로 페미니즘과 포르노에 대한 화제를 일으킨 <바네사 비크로프트 회고전>(2. 28-3. 25, 가나아트센터), 윌리엄 웨그만의 초기 흑백사진과 드로잉, 꼴라쥬, 비디오 작품 등을 망라한 (3. 30-7. 22, 성곡미술관) 등 굵직한 전시들이 열렸다.

Jerry Uelsmann, Self Portrait, 1990

그밖에 환경문제를 다룬 존 고토의 (10. 2∼10. 31, 갤러리 온), 멀티프린팅 방식으로 초현실적인 세계를 만들어내는 제리 울스만 부부의 <제리 율스만과 메기 테일러전>(2007. 3. 17~6. 9, 한미사진미술관), 급변하는 중국의 현실을 압도적인 스케일로 풍자한 <왕 칭송 사진전>(8. 24-9. 29, PKM갤러리), 전설적인 전쟁사진가 로버트 카파의 <포토저널리즘의 신화전>(3. 29~5. 26, 예술의전당) 등이 많은 관객을 모았다. 사라 문, 피터 린드버그 등 다양한 국적과 커리어를 가진 사진가 17명의 <위대한 서커스전>(7. 16-10. 30, 대림미술관)도 흥미로운 전시였다.

진화하는 다큐멘터리

분단현실에 초점을 맞춘 다큐멘터리사진이 활기를 보였다. 한미연합 군사훈련과 미군기지를 찍어 홈페이지에 올린 이시우는 국가보안법과 군사기밀 보호법 위반혐의로 수감되었다가 5개월 만에 보석으로 풀려났다. 표현과 창작의 자유를 억압한다는 일부의 비판이 일면서 반공법 폐지 시위가 일어나기도 했다. 2006년의 <얄읏한 공> 이래, 분단과 근대화 과정에서 빚어진 한국적인 현실을 프레임에 담아온 노순택이 북한에서 찍은 카드섹션과 매스게임 등 집단적 행동양식과 현실의 단편들을 통해서 거대한 이데올로기에 매몰된 개인의 문제를 다룬 (10. 29-12. 2, 갤러리 로터스)을 연 노순택은 독일 슈투트가르트 미술관에서 개인전(2008, 3. 1-5. 18)을 초대받았다. 이성은은 8년여에 걸쳐 제주도 우도의 해녀들의 생활을 기록한 <숨비소리 - 해녀를 따라 물속으로>(2. 22-5. 6, 문화일보 갤러리, 부산 영광갤러리)를 내놓았다.

노순택, 얄읏한 공

한국의 다큐멘터리사진에서 코카콜라와 철조망은 아직은 더 필요한 소재인 것으로 보인다. 그러나 비판적이고 냉소적인 태도 대신 중립적이고 방관자적인 시선으로 분단 현실을 바라보는 사진가들도 있다. 이민영은 <전쟁에 관한 기억전>(3. 8-18, 금호미술관)에서 전쟁기념관을 배경으로 유치원 아이들과 시골에서 올라온 관광객들을, 이영동은 <친절한 임진각전>(6.20-27, 갤러리 나우)에서 관광지로 변해버린 임진각을 찾는 사람들의 모습을 일정한 거리를 두고 찍은 사진들을, 이하성은 백령도와 대청도 정경을 여행자의 담담한 시선으로 기록한 <몽전>(세종문화회관 광화랑, 2. 7- 13)을 발표했다.

정해창, 인물

서울대학교 박물관에서는 구한말 황실의 모습을 담은 유리건판사진과 한국전에 참전한 영국인 장교 안소니 영거와 키스 글레니 스미스의 기록사진들로 <1953, 그리고 삶은 계속된다전>(5. 18-8. 18, 서울대학교박물관)를 구성했다. 김규진의 <천연당사진관 100주년 기념전>(7. 7~8. 11, 한미사진미술관)과 초기 예술사진의 선구자로 불리는 이해선의 <1950-60년대 이야기전>(동강사진박물관, 06. 12. 28-07. 3. 4), 정해창의 탄생 100주년을 기념해서 <벽癖의 예찬전>(11. 9-2008. 2. 3, 일민미술관) 등 역사를 돌아보는 전시들도 많았다. 이상엽과 강제욱은 올해 사진과 글로 대중에게 가장 많이 다가간 다큐멘터리 사진가들이다. 지방도시 전주에서 네 번 째 <다큐멘터리사진 워크숍>(6. 28-7. 3, 전주 한옥마을 동락원)이 열렸다.

퇴행하는 지원정책

3년 전, 문화진흥원이 문화예술위원회로 이름을 바꾸어 민간기구로 새로 출범했다. 참여정부 들어 문화예술계의 대부분의 요직들은 이른바 이 정부와 코드가 맞는 진보와 개혁 세력으로 교체되었고, 그들은 문화 권력의 핵심으로 자리 잡았다. 2007년에 문예진흥기금이 시각예술 분야에 지원한 332개 사업 가운데 사진부문은 모두 28개 사업, 모두 2억7천여만 원의 지원금이 지원되었다. 회화와 조각, 사진, 영상 등 시각예술 분야 중에서 사진의 몫은 1/12이었는데, 이는 전체 지원금 규모로 보면 1/64에 불과한 금액이다. 현대미술에서 사진이 차지하는 비중과 위상에 대한 인식의 수준을 보여주는 단적인 사례다. 국립현대미술관이 작년에 영구소장용으로 구입한 사진은 모두 40점, 그 중 40%에 해당하는 15점이 김영수(현 민족사진가협회 회장)의 사진이었다. 2007년에 구입한 29점의 사진 가운데 전체 구입 작품의 절반이 넘는 15점을 주명덕(전 민족사진가협회 회장)의 사진이 차지했다.

공공 미술관의 수집대상 작가의 선정과 심사과정에서 도덕성이나 공정성, 투명성에 문제의 소지를 남겨서는 안 된다. 지난해부터 수집을 시작한 동강사진박물관은 2006년에 4명, 금년에는 10명의 작품을 사들였다. 구입순위의 완급을 고려해서 사료로서의 역사적 가치가 높은 작품을 우선적으로 수집한다는 것이 취지였지만, 작고한 사진가는 단 네 명뿐이고 나머지는 모두 현존하는 사진가들이다. 이 중에는 3명의 동강사진마을운영위원들이 포함되어 있다. 3년 전부터 매년 23억 원의 정부예산을 받아 지금까지 1,092점의 작품을 구입한 미술은행은 2007년에도 시각조형예술 분야에서는 한국화와 문인화, 서예, 서양화, 판화, 조각, 뉴미디어 및 설치, 순수사진, 순수공예 등 6억9,900백만 원을 들여서 125점의 작품을 구입했다. 이 가운데 사진은 8점(총 2,800만원)으로, 전체 구입예산의 4%에도 미치지 못하는 액수였다. 한국화 33%, 서양화 44%와는 비교가 되지 않는다. 이런 현실은 누가 보아도 균형 있는 문화발전을 도모한다는 당초의 설립목적이나 취지와는 거리가 멀다. 국제적인 비엔날레와 페스티벌 같은 미술행사들과 옥션, 아트페어 등 현대미술 시장에서 사진이 뜨거운 시선을 받고 있다는 점을 생각할 때, 한국의 이런 현실은 암담하기만 하다. 심사과정에 사진관계 전문가를 한 사람도 참여시키지 않는 시스템도 문제지만, 그런 현실을 개선할 어떤 행동도 정책적인 제안도 내놓지 못하는 무기력한 사진계에 더 큰 문제가 있다.

올해 여섯 번째인 다음작가상은 김옥선이 수상했고, 제7회 이명동상은 성남훈, 제6회 동강사진축제에서는 김아타, 제3회 한미사진상은 천경우에게 돌아갔다. 동강사진축제에서는 첫 회부터 중국, 일본, 대만 등 동북아시아의 한자어권 국가 사진가들에게 주어온 해외작가상을 금년부터 아예 없앴다. 국내 유일의 사진축제를 국제화하고 특성화시켜나가자는 취지의 빛이 바랬다. 1998년 이래 신인 등용문으로 자리를 굳혀온 제9회 사진비평상은 평론부문에서 김회철이, 작품부문에서는 기슬기와 엄태윤, 오새라, 이재훈, 이언경, 정원준 등 모두 7명의 젊은 사진가들이 수상의 영예를 안았다.

2007년 문화계의 최대 화제는 단연 신정아 사건이었다. 신정아 본인의 누드사진이 신문에 게재되면서 언론과 사진가의 윤리 의식과 도덕성, 모델의 프라이버시권에 관한 또 다른 문제들을 야기시켰다. 이른바 베허학파 사진가들의 유형학적 사진의 스타일은 2000년대 이후 한국의 젊은 사진가들 사이에서 전폭적인 지지를 받아왔다. 다분히 독일 현대사진의 미학인 전략을 수용한 것으로 보이는 일부 젊은 사진가들의 작품이 빚어낸 일련의 현상을 ‘수용의 규범, 2000년대 한국사진의 문제성’(월간사진 6월호)이라는 글을 통해 비판한 박평종의 글은 이영준의 반론과 그에 대한 재반론으로 이어졌다. 한국의 평론계에서 구체적인 논점을 두고 벌인 최초의 논쟁이라는 점에서 하나의 사건이라고 할 수 있다.

* 이 글은 <2008년 한국미술>(월간미술 발행)에 수록된 원고를 전재한 것입니다.

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