Untitled Document
사라 문 사진전 전시리뷰
사라 문(프랑스, 1940-)의 이미지 전개와 표현 방법은 사진계와 패션계 나아가 영화계 등에서 예술․문화적 측면의 많은 변화를 가져왔다. 사라 문의 사진의 파장은 다양한 장르를 넘어 새로운 예술적 성향으로 승화시킨 ‘우연적 발상’ 그 자체이다. 사회적 이데올로기의 선전이나 정치적 수단으로서가 아니라, 예술가의 실험과 도전 정신으로 비롯된 창작물이기 때문이다. 그리고 작품에서 읽을 수 있는 우연성과, 관람자를 위한 잘 계산된 전시방법도 완벽을 추구했던 그녀의 예술적 의도와 역량을 보여준다.
최근 예술의 전당에서 열린 ‘패션사진의 살아있는 신화 사라 문 한국 특별전’(2009년 9월25일부터 11월29일까지)에는 그녀의 초기작에서부터 근작까지 지난 30여 년간의 160점 작품이 전시되었다.
‘파리보다 매혹적인’ ‘이미지의 마술사’로 평가받는 사라 문이 기존의 패션사진의 틀을 깨뜨린 파격적인 작품에 대해서 많은 사람들은 신비롭고 섬세하면서 아름답고 몽환적인, 그리고 삶과 죽음의 시간을 한 장의 사진 안에 담아내고 있다는 찬사를 보낸다.
하지만 그녀에 대한 평가와 연구가 크게 부족하거나 잘못 인식된 점도 있는 것이 사실이다. 그녀의 표현법을 허구적인 형태의 픽션적 요소만을 보고 평가절하 하는 경우도 있다.
새로운 개념의 영상을 실험한 아방가르드 아티스트인 지가 베르토프에 대한 평가와 연구도 아이젠슈타인에 비해서 크게 부족할 뿐 아니라 잘못 인식된 부분도 많다. 그 배경에는 그의 영화이론이 픽션적 요소와는 달리 당시 공산주의 이데올로기와 밀접하게 연계되어 있기 때문일 것이다. 또한 다큐멘터리라는 장르로써 너무 난해하여 예술적 순수성이 약하다는 지적도 있다.
그리고 당시 대립적 이데올로기인 자본주의에서는 다소 거리감 있게 느껴지면서 소외되었다는 점 등도 그를 베일에 가리게 한 이유 가운데 하나다. 따라서 1920년대 소비에트의 사회주의 새로운 질서에서 억압되어 온 시네아스트(Cineaste)로서 짧았던 그의 생애가 사라 문의 경우와 비슷하게 많은 표현법과 혼돈되어 불완전하게 전달됨으로서 오늘날까지 온전히 전달되지 못한 것으로 보인다.
결과적으로 베르토프나 사라 문처럼 ‘실험정신’이라고 하는 측면이 우리의 오리엔탈리즘에 입각한 영상의 범주 속에 밀폐되고 묻혀 있었다고 볼 수 있다. 새로운 개념을 취한 최초의 예술가이자 실험가였음에도 불구하고 몇몇 사회적 비판과 비난으로 인해 ‘과도한 형식주의자’로 왜곡되고 평가 절하되면서 우리 가슴 속에 또는 역사 속에 묻히게 될지도 모른다는 생각이 든다.
오늘날 사진과 영화에 큰 역할과 영향력을 미쳤음에도, 제대로 평가되거나 연구가 이뤄지지 않은 베르토프와 사라 문의 이미지를 새롭게 조명하는 일이 필요한 시점이다. 우선, 베르토프의 ‘영화-눈(Kino-Eye)’은 이전까지의 영화와는 전혀 다른 새로운 시도였으며 소비에트 다큐멘터리 철학의 근간을 이루는 영화이론을 영상에 적용한 예다. 또한 다큐멘터리 형식에서 전통적 내러티브 영화의 속성을 깨뜨리고 ‘영화-눈’이라는 방법과 ‘간격(Interval)’ 이론을 통해 ‘영화-진실’이라는 원리, 그리고 ‘생활 있는 그대로’의 개념 등을 진실적 호소로서 시대를 앞서갔다.
전통적 내러티브라는 영화의 속성을 깨뜨리려한 ‘키노-아이’의 원칙을 활용해서 영화적 표현에 있어 진실을 갈망했고 이를 영화 <무비카메라를 든 사나이>를 통해 집대성하였다.
이에 대해 들뢰즈는 베르토프의 영화가 베르그송이 ‘물질의 기억’에서 전개하고 있는 유물론적 이미지론을 실현하고 있다고 평가하였으며, 쇼트 자체가 어떤 의미나 충격을 전달해줄 수 있을 것이라고 정의하였다. 그리고 다큐멘터리가 지녀야할 ‘진실’에 초점을 맞춰 쇼트 자체에서 영화의 의미를 이뤄낼 수 있다고 제시하였다.
사라 문의 경우도 역시 그녀의 우연성과 더불어 사진이 지닌 전통적 내러티브라는 목적에 종속된 사진의 속성을 깨뜨린 경우라고 볼 수 있다. 기본적으로 우연적인 표현기법을 토대로 자신의 이미지 전면에 배치하였다. 그녀의 우연성을 강조한 사진과, 영화 <서커스>는 전통적인 내러티브 전략, 즉, 비영화적인 언어와 문학의 세계에서 벗어나려는 것을 이미지의 창작으로서 폭로한다. 또한 영화에서 어떻게 의미를 보여주는가 하는 시도는 문학적인 모델에 의존하지 않고 순수하게 영화적인 것에 의해 수행했다. 그녀의 사진과 영화에서는 단지 관습적인 디제시스적인 공간과 시간으로서 표현된 어떤 순환적인 이미지의 사용뿐만 아니라 몽타주의 관습적인 기대에 대한 그의 파괴를 통한 이미지를 분석하는데 초점을 맞추고 있다고 할 수 있다.
이러한 베르토프와 사라 문은 가장 폭로적이면서도 자신들의 색깔에 맞게 다양한 방법과 시도로서 이미지를 추출한다. 그것은 현상만을 통해 파악된 경험적 세계만으로는 본질을 파악할 수 없다는 인식 때문이다. 따라서 구성체를 드러낼 수 있는 구체적이고 사실적인 삶의 단편들을 ‘있는 그대로의 삶’의 이미지를 추출하여 이미지로 표현한 것이다. 그리고 수집된 삶의 이미지들이 사회적 총체성을 반영하기 위해 영화적 재구성 즉, ‘편집’이라는 과정을 거쳐서 조명한다. 또한 편집을 ‘촬영된 필름의 범위 안에서 현상세계의 조직화’ 과정으로 파악한다는 것도 특징 가운데 하나다.
글 : 김노익(자유기고)
등록된 의견이 없습니다.
관련기사의 데이터가 없습니다.
등록된 관련갤러리가 없습니다.
국내 최대의 사진전문 포털사이트인 아이포스 웹진에서는 각 미디어와 화랑의 전시담당자, 프로사진가, 전국의 각 대학 사진학과 교수 및 전공자, 미술계와 광고 디자인계, 출판 편집인, 의사, 변호사 등 전문직 인사, 국내 유수 기업의 최고경영자와 임원, 사진동호인 등
27만6,830명
에게 사진문화에 관한 유익한 정보들을 제공하고 있습니다.
